La mention Espace propose trois parcours adaptés aux contextes professionnels des domaines de l'architecture, de l'architecture intérieure, du paysage, de l'environnement urbain ou rural. Les étudiants de chacun des parcours s’ouvrent progressivement durant les trois années aux démarches de projet suivant des échelles et des contextes variés. L'organisation de l'enseignement a pour objectif de former les étudiants aux connaissances théoriques et méthodologiques qui conduisent à la maîtrise de la conception d’espaces habités en relation avec les espaces intérieurs, le patrimoine bâti l'environnement et le mobilier.
Entre graphisme, espace, communication, la mention événement est pluridisciplinaire. Fort de ses compétences transversales, le designer événement met en scène l’expression d’une marque dans un lieu par une architecture, un volume, un dispositif expérientiel, une exposition en fonction du contexte : événement, salon, congrès, festival, espace public ou de son intervention : lancement de produit, action culturelle, animation interactive…
La mention graphisme est constituée de deux parcours distincts (Identité et stratégie de communication et éditions-typographies). En 1re et 2e année, les deux parcours bénéficient des cours communs (Humanités ou Culture design par exemple). L’enseignement des fondamentaux du graphisme est privilégié en première année (Outils d’expression et d’exploration, Humanités) puis se spécialise en 2e année et 3e année du Dn MaDe. Les enseignements professionnels (Pratique de projet par exemple) augmentent au cours des trois années de formation.
Du luxe à la décoration et la pièce d’exception : ce parcours unique au monde permet l’acquisition de savoir-faire spécifiques au métier de laqueur en privilégiant la diversité des matières (laques européennes, asiatique en 2 et 3 dimensions, dorure). Ce cursus est destiné à former des designers, des artisans du luxe et du patrimoine, des décorateurs en laque aptes à innover avec les technologies numériques de conception et de fabrication et à utiliser la communication numérique pour leurs entreprises.
De la pièce unique à la petite série, du prototype au mobilier, ce parcours de création métal est destiné à former des designers, sculpteurs, bijoutiers et orfèvres contemporains. L’enseignement est consacré à l’acquisition de savoir-faire spécifiques, notamment la mise en forme des métaux en feuille (unique en France). Les technologies numériques sont enseignées autant dans un objectif d’innovation en métiers d’art que pour la communication professionnelle (site web, catalogue).
Appelé à intervenir dans une variété de domaines tels que le design de mode, les transports, l’architecture ou la communication, domaines dans lesquels il construira son expertise, le designer textile possède une attitude et une culture ouverte sur le monde et généraliste autant que spécialisée dans les matériaux souples et le textile.
Issu du graphisme numérique, ce parcours a pour objectif de former les étudiants à la création-conception réalisation d’environnements numériques relevant : du motion design 2D-3D-vidéo, du web-documentaires, d’interfaces graphiques de sites web & d’applications mobiles, d’objets connectés, de serious-games et de e-learning, d’installations multimédia, de mapping,…
La mention objet forme des designers capables de concevoir des produits innovants tenant compte des réalités techniques, économiques et sociales, des enjeux culturels et esthétiques. Elle questionne les usages émergents et les problématiques actuelles des entreprises et des institutions afin de proposer des scénarios et des solutions innovantes pour un futur souhaitable. La méthodologie est fondée sur des protocoles d'observation et de recherche où l'expérience est questionnée et les différentes expertises sont convoquées.
L'étudiant est initié à la démarche de projet qui va de l'analyse des usages, à l'élaboration de scénarios, jusqu'à la phase de conception puis de réalisation finale. Les contenus de formation s'appuient sur un socle commun d'enseignements fondamentaux, méthodologiques et transversaux et sur des ateliers de création où s'acquiert la culture projet, et où convergent des savoirs en cours d'acquisition et des pratiques créatives.
Le parcours développe la créativité dans le domaine de l’expression murale, en relation avec l’environnement urbain et architectural et sous forme de projets. Les apprentissages abordent des techniques variées : peinture, fresque, sgraffito, aérographe, bas-relief et céramique murale. L’objectif visé est autant l’esprit d’innovation que l’adaptabilité professionnelle.
Le parcours comprend le dessin, la couleur et le volume. Il s’appuie sur la manipulation de matériaux pérennes verre, émaux, céramique, pierres, ou encore béton. Les savoir-faire de la mosaïque sont au service d’une approche expérimentale et personnelle visant à s’inscrire dans une production liée à l’objet et à l’espace contemporains.
Un savoir-faire millénaire au service de la création et du patrimoine. Après une acquisition des principales techniques du vitrail traditionnel, l’étudiant sera amené à innover et interroger la matière du verre dans une approche à la fois conceptuelle et de préservation.
Ce parcours forme des sculpteurs-plasticiens du décor éphémère pour le théâtre, le cinéma, le cinéma d’animation, la publicité et l’évènementiel. Les étudiants apprennent à concevoir des décors selon des méthodes de réflexion adaptées. La réalisation de ces éléments en volume requiert un apprentissage poussé des techniques telles que le modelage, la taille directe, le moulage, l’usage de matériaux composites, la construction bois ainsi que le travail de traitement de surfaces en couleur.
Créée à la rentrée 2015 par la Conférence des écoles supérieures d’arts appliqués de Paris — Césaap -, la formation Design : création, projet, transdisciplinarité est un diplôme Master 2 délivré par le Conservatoire National des Arts et Métiers — CNAM -. Elle réunit des étudiants issus des différents champs du design.
À partir des maîtrises et savoir-faire concernant la méthodologie de projet, acquis en Diplôme Supérieur, les études en Master visent à développer les capacités de l’étudiant à s’insérer efficacement dans le monde professionnel.
Elles se fondent sur la connaissance de l’entreprise, de ses codes spécifiques, de l’organisation de celle-ci à partir d’approches pédagogiques singulières et originales.